К 120-летию со дня рождения Народного артиста СССР С.А. Герасимова

«Нельзя научить творчеству, но можно создать условия для его раскрытия», — говорил и писал Сергей Аполлинариевич Герасимов, выдающийся советский кинорежиссер, актер, сценарист, педагог, общественный и государственный деятель. Советская власть такие условия создавала, помогая человеку раскрыть свой талант, будь то наука или искусство, производство или педагогика, медицина или политическая деятельность. И не только талант помогала раскрыть, дать ему ход, но и поднять до высоты общественной, сделать достоянием самых широких кругов зрителей, читателей, слушателей. «Инженерами человеческих душ» метко назал И.В. Сталин писателей, и логично было бы отнести это определение к мастерам всех областей культуры и знаний. А инженерия и в духовной сфере требует обучения, в кинематографе тем более. Неслучайно ведь после Великой Октябрьской социалистической революции, следуя ленинскому лозунгу «учиться, учиться и учиться», были организованы различные учебные заведения культуры, в том числе — Всесоюзный государственный институт (сейчас университет) кинематографии (ВГИК), которому в 1986 году присвоили имя С.А. Герасимова.

Все творчество Сергея Аполлинариевича развертывалось уже в советское время, и это обеспечило ему и тем, с кем он работал, возможность — писал Владимир Ильич Ленин — «творить свободно и радостно». Сначала, в 1924 году, Герасимов был актером в ФЭКС (фабрике эксцентрического актера) у Л.З. Трауберга и Г.М. Козинцева. В следующем году он снимался в немой картине «Мишки против Юденича» Севзапкино (будущий Ленфильм); «Чертово колесо» — главарь шпаны; «С.В.Д.» (1927) — провокатор Медокс; «Новый Вавилон» (1929) — парижский журналист; «Одна» (1931) — председатель сельсовета-бюрократ. В этих ролях Герасимов показал себя незаурядным актером, склонным к гротеску, тонкому шаржированию, внутренней иронии, что впоследствии, на режиссерском месте, он передавал снимаемым артистам, подбирая их тоже под таким уклоном.

С особенной наглядностью это выразилось в фильме, посвященном X съезду ВЛКСМ, по сценарию Юрия Германа и его, Герасимова, о зимовке в Арктике советских полярников — «Семеро смелых» (1936), где актер Петр Алейников, наделенный редкостным комедийным дарованием, сыграл повара Петьку Молибогу, обнаруженным в одном из грузовых ящиков. Юмор помогает преодолевать трудности и другим героям — начальнику зимовки Илье Летникову (Николай Боголюбов), врачу Жене Охрименко (Тамара Макарова), летчику Богуну (Иван Новосельцев), радисту Курту Шеферу (Олег Жаков), метеорологу Корфункелю (Андрей Апсолон), мотористу Саше Рыбникову, (Иван Кузнецов). В фильме звучит песня композитора Венедикта Пушкова на слова Апсолона — «Лейся, песня, на просторе, Не грусти, не плачь, жена. Штурмовать далеко море Посылает нас страна», — она стала очень популярной после того, как  ее исполнил потом Леонид Утесов со своим джаз-оркестром.

Родился Сергей Герасимов 3 июня (21 мая) 1906 года на заимке реки Кундуруш Оренбургской губернии (теперь Челябинская область). Отец, инженер-технолог Аполлинарий Алексеевич Герасимов, за организацию социал-демократических кружков на Путиловском заводе в Петербурге был  сослан в Енисейскую губернию на четыре года; трагически погиб при лесосплаве; мать, купеческая дочь, принявшая православие, Юлия Борисовна Эстрович, оставшись с пятью детьми, переехала в Екатеринбург, где восьмилетний Сергей, посетив спектакли «Евгений Онегин» П.И. Чайковского и «Разбойники» Ф. Шиллера, всерьез увлекся искусством, хотя ему пришлось после учебы в реальном училище и петь на церковном клиросе, и поработать на лесопильном предприятии. А в 1930 году он окончил драматическое отделение Ленинградского техникума сценических искусств, незадолго до этого познакомившись с Тамарой Макаровой, которая стала его женой и снималась в большинстве его фильмов.

В 1938 году Макарова сыграла комсомолку Наташу Соловьеву в фильме «Комсомольск», где показано строительство в тайге на берегу Амура нового города, куда приехала молодежь из разных концов страны. Им мешают диверсанты, но тщетно — энтузиазм и находчивость комсомольцев, руководимых коммунистами, преодолевает все трудности и вылазки врагов. Политическая направленность картины в неотрывности от художесвенной наполненности образов принесла ей успех у зрителей. Еще удачнее вышел фильм «Учитель» (1939). О нем Сергей Аполлинариевич говорил, что он стремился здесь воссоздать атмосферу уральской деревни, так хорошо знакомую ему с детства. Возратившийся после учебы в Москве на родину, Степан Лагутин (Борис Чирков) хочет построить новую школу, которая бы соответствовала всем задачам современного советского обучения. Упорный, настойчивый, он своего добивается, действенно влияя на разных людей, в их числе и на Аграфену Шумилину (Тамара Макарова), тоже уезжающую учиться. Недаром за фильм этот Герасимов награжден орденом Трудового Красного Знамени и получил Сталинскую премию.

В отличие от ряда других режиссеров, кто делал жену-актрису центральной фигурой кинокартины, Герасимов тщательно прорабатывал характеры всех персонажей, не отдавая никому предпочтения. Убедительное свидетельство тому — поставленный в 1941 году, накануне войны, фильм «Маскарад» по М.Ю. Лермонтову, где Арбенин в исполнении Николая Мордвинова столь же всесторонне прорисован, как и Нина (Тамара Макарова), как и Неизвестный, которого сыграл сам Герасимов, выразительно произнося зловещую фразу: «Несчастье с вами будет в этй ночь...» Когда началась Великая Отечественная война, Герасимов работает в отделе спецпропаганды Северного и Ленинградского фронтов, снамает вместе с Лео Арнштамом по своему сценарию короткометражную картину «Чапаев с нами» (режиссер Владимир Петров), где Чапаев-Борис Бабочкин говорит красноармейцам, уходящим на фронт: «Чапаев всегда с вами! Вперед!» Участвует Сергей Аполлинариевич и в выпуске «Боевого сборника» №1; снимает с Михаилом Калатозовым кинокартину «Непобедимые» (1942) о героической борьбе ленинградцев на фронте и в тылу; а также «Большую землю» о жизни работников Кировского завода на Урале, в период эвакуации.

Важнейшим  моментом в биографии Герасимова станет вступление в самый разгар войны в члены ВКП(б), что усилит его организационно-творческую деятельность. В 1944-1945 годах он — заместитель председателя Комитета по делам кинематографии при Совете Народных Комиссаров СССР, директор Центральной студии документальных фильмов. А в 1945 году ему доверят руководить съемками Ялтинской и Потсдамской конференций, установивших мирный послевоенный порядок в Европе и мире, наблюдать вблизи И.В. Сталина, Ф. Рузвельта, У. Черчилля, снимать хронику в освобожденных Красной Армией городах Берлине, Вене, Праге. Это он, Сергей Аполлинариевич Герасимов, ставил Парад Победы в 1945 году в Москве, когда немецкие фашисты бросали свои знамена к подножию Мавзолея Ленина, нынче стыдливо прикрываемого голубами фанерками под фальшивые крики: «Великой Победе слава!» Впрочем, если поглубже вдуматься, еще неизвестно — кто от кого отгораживается: нынешние правители от Ленина или от них Ленин, сумевший за свою короткую — всего 54 года — жизнь остановить мировую войну, создать коммунистическую партию, под чьим руководством совершилась Великая Октябрьская революция, построить первое на планете социалистическое государство рабочих и крестьян.

В 1957-1958 годах Герасимов снимает киноэпопею «Тихий Дон» по роману Михаила Александровича Шолохова, лучшей экранизации, думается, что бы ни писали иные киноведы и журналисты. Образ Григория Мелехова актер Петр Глебов создает в разноплановых связях с другими героями многомерно и впечатляюще. А Аксинья в исполнении Элины Быстрицкой представляется нежно порывистой, влюбленной открыто, не обращая внимания на суды-пересуды станичников. Великолепная игра главных и неглавных героев обеспечила фильму небывалую популярность у зрительской аудитории, несмотря на сложную историческую тему, — за первый год демонстрации фильма его посмотрело 47 миллионов зрителей. В книге «Жизнь, фильмы, споры» Сергей Аполлинариевич с удовлетворением писал: «Когда добрались до станичной площади (съемки происходили на берегу реки Донец и на хуторе Дичанский), увидели картину необыкновенную. Станица буквально переполнилась людьми всех возрастов. Съезжались целыми семьями, толкались вокруг станичного клуба. Просмотры должны были происходить круглосуточно — столько собралось людей, желающих посмотреть «Тихий Дон». В битком набитом просмотровом зале все новые и новые зрители смотрели фильм, а на улице, прямо на площади, обсуждали».

Да, это бесспорно был наилучший «Тихий Дон», хотя в 1930 году режиссеры Иван Правов и Ольга Преображенская поставили неплохой фильм с Андреем Абрикосовым и Эммой Цесарской в главных ролях. Фильм Сергея Бондарчука в 2006 году с иностранными актерами скорее надо отнести к экспериментальным, а про сериал 2015 года Сергея Урсуляка, занятого, видимо, перепостановкой советских шедевров на усредненный новый лад, и говорить нечего. И надо же такое придумать — Григория Мелехова там играет Евгений Ткачук, да, да — тот самый Ткачук, что был у Андрея Кончаловского в так называемых «Хрониках русской революции»…  Лениным, невзрачный, суетливый, с зыркающими по сторонам глазками. В подобного типа не то что влюбиться, смотрет-то на него боязно, вдруг ненормальный, накинется еще с перочинным ножичком…

Если «Тихий Дон» можно считать вершиной творчества Герасимова, то еще более высокой вершиной является, пожалуй, фильм 1948 года «Молодая гвардия» по одноименному роману Александра Фадеева, рассказывающий, как в оккупированном немцами Краснодоне, комсомольцы создали подпольную организацию, которая с участием коммунистов распространяла антифашистские листовки, освобождала пленных красноармейцев, спасая тем самым их от угона в Германию, а в годовщину Октябрьской революции подпольщиками были развешены красные флаги на самых видных зданиях города. Большинство молодогвардейцев погибло, — их выдал провокатор — выжившие же чудом, продолжали борьбу с фашистами, готовились к встрече наступающей Красной Армии. Все рассказанное и показанное читатели и зрители воспринимали без поправок на оговорку Герасимова о некоторой доле художественного вымысла — так ярко и правдиво это было сделано. Фильм ввел в активную творческую жизнь многих актеров — Владимира Иванова (Олег Кошевой), Инну Макарову (Любовь Шевцова), Сергея Гурзо (Сергей Тюленин), Нонну Мордюкову (Ульяна Громова), Георгия Юматова (Александр Попов), Глеба Романова (Иван Туркенич), Карамана Мгеладзе (Георгий Арутюнянц), Вячеслава Тихонова (Владимир Осьмухин), Бориса Битюкова (Иван Земнухов). А из старшего актерского поколения в фильме были заняты — Тамара Макарова (Елена Николаевна Кошевая, мать Олега), Виктор Хохряков (коммунист-подпольщик), Сергей Бондарчук (Валько) и другие.

Казалось бы после триумфа «Тихого Дона» и «Молодой гвардии» трудно найти темы для новых фильмов героического плана, к чему неизменно тяготел Сергей Аполлинариевич, однако он их находит, погружаясь то в нравственную проблематику, то в социально-публицистическую, то обрашаясь к прошлому.

В фильме «Люди и звери» (1962) он рассказывает о судьбе командира Красной Армии, попавшего в фашистский плен, долго мыкавшегося на чужбине, но все же находящего силы вернуться на родину, не боясь наказания. В фильме «У озера» (1967) речь идет о защите озера Байкал от загрязнения, связывая эту защиту с духовным миром людей. Фильм «Дочки-матери» (1974) повествует о важности добросердечных отношений между близкими и неблизкими людьми. «Красное и черное» (1976) — экранизация романа Стендаля. Два фильма — «Юность Петра» и «В начале славных дел» — воссоздают образ Петра Первого по прозе А.Н. Толстого. А в последнем своем фильме (1984) Герасимов рисует кинопортрет великого русского писателя Льва Николаевича Толстого; фильм так и называется: «Лев Толстой».

Режиссерский, общественный, педагогический, государственный труд Сергея Аполлинариевича Герасимова высоео оценен Советским государством, общественностью, критиками и зрителями. Героя Социалистического Труда, он награжден четырьмя орденами Ленина, является лауреатом трех Сталинских премий, Ленинской премии, премии Ленинского комсомола, Государственной премии СССР. Профессор ВГИКа, руководитель мастерской,  доктор искусствоведения, автор книг, он, воспитавший большое число актеров и режиссеров, был избран академиком Академии педагогических наук.

Скончался С.А. Герасимов 26 ноября 1985 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище. В Ленинграде (Петербурге) на фасаде дома № 6 по улице Мира (Петроградский район) установлена мемориальная доска: «В этом доме жили с 1935 по 1941 год выдающиеся кинематографисты-педагоги Народный артист СССР Сергей Аполлинариевич Герасимов и Тамара Федоровна Макарова». В Москве на доме № 2/1 по Кутузовскому проспекту тоже есть мемориальная доска: «В этом доме с 1955 года по 1985 год жил Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР, Народный артист СССР, кинорежиссер Сергей Аполлинариевич Герасимов».

Сергей Аполлинариевич Герасимов говорил: «Я — за то, чтобы искусство удивляло». Своими фильмами он воистину удивлял. Истинное искусство, к которому приобщаются поколение за поколеним, вселяет в зрительские массы вечное удивление. Таким было великое советское искусство, удивлявшее и поныне удивляющее своим гуманизмом, неизменной верой в лучшую жизнь и совершенствование человека, четким, воодушевляющим зовом к борьбе за социалистическое переустройство мира.

Эдуард ШЕВЕЛЁВ

Петербург — Ленинград

На фото кадр из фильма «Молодая гвардия», реж. С. Герасимов, 1948 г.

К 150-летию со дня рождения драматурга К.А.Тренёва

 Когда в советское время говорили «блок коммунистов и беспартийных», это означало, что они участвуют в строительстве социализма в едином ряду, вместе борются за равноправную, справедливую и счастливую жизнь. И так вышло – именно беспартийный Константин Андреевич Тренёв впервые вывел на театральную сцену Владимира Ильича Ленина. К 20-летию Великой Октябрьской социалистической революции – 4 ноября 1937 года – в Малом театре Союза СССР поставили пьесу Тренёва «На берегу Невы» (режиссер К.П. Хохлов), где роль Ленина сыграл П.А. Оленев, а на следующий день, 5 ноября, в Ленинградском академическом театре драмы имени А.С. Пушкина (режиссеры С.Э. Радлов и Л.С. Вивьен) роль эту сыграл К.В. Скоробогатов. У Константина Васильевича Скоробогатова я, литсотрудник комсомольской газеты «Смена», брал интервью у него дома, он жил на Дворцовой набережной тогда. И, конечно, речь зашла о его работе над ленинским образом. Листаю старый блокнот:

– Роль Ленина в тренёвской пьесе сравнительно небольшая. – говорил Константин Васильевич, сев в кресло с резной спинкой и кладя крупные руки на зеленое сукно большого письменного стола на круглых ножках. – И тем труднее было мне. Ведь исторический герой в искусстве достоверен и правдив, только если он соединен с личностью самого актера. Я видел Ленина еще подростком, дважды слушал его выступления в 1917 году. Это помогло глубже вникнуть в характер Владимира Ильича. Но этого было все-таки мало. Я изучал фотографии, рисунки, скульптурные изображения Ленина, читал не раз и не два многие ленинские труды, встречался с людьми, близко знавшими его. И представьте мое волнение на одной из последних репетиций, когда я узнал: в зале – автор пьесы, Константин Андреевич Тренёв! Состояние мое было в чем-то близко к тому, что, наверное, ощущал Владимир Ильич, когда делал свое революционное дело. С этого момента все во мне зажило в энергичном темпе, мысль работала четко и ясно. Казалось, я не просто выполняю свою актерскую задачу, но и сам живу в революционном Питере – и не подростком, а взрослым человеком, целеустремленным и деятельным…

Прежде чем стать советским писателем, Константин Андреевич прошел трудный и противоречивый путь. Родился 2 июня (21 мая) 1876 года на хуторе Ромашово Харьковской губернии, неподалеку от железнодорожной станции Миллерово (позднее хутор Тренёвка) Ростовской области, в семье бывшего крепостного крестьянина Андрея Кирилловича Тренёва. Затем семья переселилась в область Войска Донского, на «вольные земли», как называли никем не обрабатываемую землю. Учился в земской школе. В 1891–1893 годах учился в Донском окружном училище и в земледельческом училище. Окончил Донскую духовную семинарию в Новочеркасске, Петербургскую археологическую семинарию. В 1918 году был опубликован в газете «Донская речь» его очерк «На ярмарку». В политических предпочтениях сблизился с кадетами. Однако свою пьесу «Дорогины» о разрушении дворянского гнезда он отправил не кому-нибудь, а Алексею Максимовичу Горькому, получив одобрительный отклик: «Константин Андреевич, пьеса ваша кажется мне вещью талантливой и умной...» А о повести «Владыка» (1912) – о кризисе в среде духовенства – Горький написал Тренёву: «Повесть понравилась и по теме, и по исполнению».

Октябрьскую революцию Тренёв встретил радостно, с воодушевлением, сказав: «Сбылась давняя мечта о справедливости, переустройстве российской действительности». Живя в Крыму, он после установления советской власти работал учителем, заведовал отделом народного образования, служил в Крымиздате. Но литературную работу отложил ненадолго, приглядывался к новой жизни, изучал ее, хотя первым послереволюционным произведением стала пьеса из истории – «Пугачевщина» (1924) – о восстании казаков во главе с Емельяном Пугачевым. В 1925 году эту пьесу поставил Владимир Иванович Немирович-Данченко с помощниками, пометив, что И.В. Сталин смотрел ее 28 раз. Пугачева играл Иван Михайлович Москвин, в спектакле были заняты знаменитые актеры – Борис Ливанов, Михаил Тарханов, Василий Лужский, Леонид Леонидов, Михаил Астангов, Михаил Кедров, Алла Тарасова, Софья Гиацинтова. Через год «Пугачевщину» поставил Леонид Сергеевич Вивьен в Театре драмы имени А.С.Пушкина с Яковом Осиповичем Малютиным в заглавной роли. А в 1937 году на Ленфильме режиссер П. Петров-Бытов снимет одноименную картину, где образ Пугачева создаст К.В. Скоробогатов. Между тем в крымской квартире Тренёва – толи по ошибке, толи с умыслом – пройдут обыски, и писатель будет вынужден обратиться к Иосифу Виссарионовичу, после чего подобное никогда не повторялось.

Главное же достижение Тренёва в драматургии – пьеса «Любовь Яровая», написанная в 1925 году и поставленная во всех крупных театрах страны, а позднее на радио и на телевидении. В роли Яровой выступали Вера Пашенная, Ольга Казико, Руфина Нифонтова, Людмила Чурсина, Инна Чурикова, многие другие замечательные артисты в периферийных театрах. Противостояние красных и белых в годы Гражданской войны в Крыму показано драматургом во всей полноте социальных, политических и нравственных связей, что обеспечило успех пьесе, ставшей советской драматургической классикой. Неслучайно ее ставили видные режиссеры театра и кино – Борис Дмоховский, Иван Ефремов, Ян Фрид, Владимир Фетин. У Владимира Александровича Фетина образ Яровой на Ленфильме создала Людмила Чурсина – пожалуй, наиболее яркая исполнительница этой роли, получившая звание народной артистки СССР, минуя предыдущее звание. Несмотря на трагедийность пьесы, финал ее оптимистичен: Красная Армия отбивает город от белых, и зрителям ясно: Любовь Яровая становится революционеркой и с этой идейной позиции она уже не сойдет никогда.

В годы Великой Отечественной войны вместе с другими писателями Константин Андреевич был эвакуирован в город Чистополь в Татарской АССР. Там он занимался общественной работой, помогал писателям лучше устроить свой быт, организовывал концерты для местных жителей, читал им лекции на литературные темы, разбирал написанное ими, ставил любительские спектакли. Не забывал он и собственную литературную работу. Написал пьесы «Торжество», «Сердце играет», «Навстречу» – о первых днях войны, начал романтическую драму «Полководец».

Скончался Константин Андреевич Тренёв 19 мая 1945 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище. Пьесы его, художественно самобытные и социально заостренные – в первую очередь «Любовь Яровая», – актуальны и поныне. И не только потому, что перекликаются с событиями в Крыму сейчас, когда беспилотники укрофашистого врага обстреливают Крым. Они зовут человека к нравственному совершенствованию, к борьбе за лучшую жизнь, к преодолению любых трудностей, лишений, невзгод.

Творческая и человеческая дружба установилась у Константина Андреевича с Алексеем Максимовичем Горьким, о чем он писал: «Огромное значение в моей литературной биографии имел М. Горький. Без его одобрения я едва ли начал бы серьезно писать». Это А.М. Горький советовал ему «расширить лексикон, изучать Лескова, Печерского, Левитова, а также Тургенева, Чехова и Короленко». Не без влияния Горького он сформулировал и свой творческий свой принцип: «Кто отдал свое сердце народу, тот всегда будет жить в сердце народа». Лауреат Сталинской премии первой степени, депутат Моссовета, награжденный орденом «Знак Почета» и орденом Трудового Красного Знамени, Константин Андреевич Тренёв напутствовал литературную молодежь статьей «Не бойтесь дерзать». «К нам, писателям, предъявлены сейчас серьезные требования, – подчеркивал он. – Чтобы выполнить их, нужен тот человеческий талант, без которого нет и не может быть писателя. Не бойтесь дерзать. Советский народ построил небывалой силы государство, стер в пыль небывалой силы врага благодаря своему бесстрашному дерзанию. Таковой будет и патриотическая литература нашего народа».

В условиях реставрированного капитализма истинно патриотическая литература продолжает жить. Она развивается на страницах книг, журналов, газет. Она учит людей отстаивать свое достоинство, верить в плодотворное будущее, настойчиво и продуманно приближать его.

Эдуард ШЕВЕЛЁВ

Петербург – Ленинград

Фото с сайта tavrida-museum.ru

Заметки об И.Н. Ульянове

Нынче большой интерес вызывают биографии замечательных людей, если судить по интернету, ценам на книги на «Озоне», по районной библиотеке, куда я хожу в читальный зал. Вызвано это, видимо, неудовлетворенностью сегодняшней ситуацией в России, когда так называемые дроны с западной стороны чуть ли не до Кремля долетают, убивают и калечат ни в чем не повинных людей, сеют среди населения неуверенность и страх, когда нет видя эффективного отпора. А ведь в послереволюционное, советское время обстоятельства бывали и потруднее, однако руководство принимало своевременные меры, так что общество развивалось планомерно, поступательно во благо всем и каждому. Недаром поэт писал: «Коммунизма призрак по Европе рыскал, Уходил и вновь маячил в отдаленье… По всему по этому в глуши Симбирска Родился обыкновенный мальчик – Ленин».

Однако истинные вожди появляются неслучайно, они же воспитываются в семье, беря во многом пример с родителей, впитывая исподволь дух и нравы своего окружения, следуя семейным традициям, думая о том, что им по душе, а что надо делать по-своему…

Илья Николаевич Ульянов, отец Ленина, родился в конце июля 1831 года в семье портного. В церковной метрической книге сказано: «У астраханского мещанина Николая Василия Ульянина (впоследствии сменил фамилию на Ульянов) и законной жены его Анны Алексеевны Смирновой родился сын». Рано лишившись отца, он воспитывался старшим братом – Василием Николаевичем, работавшим в богатой фирме «Братья Сапожниковы».

В 1843 году, двенадцати лет, поступил в астраханскую мужскую гимназию, окончив ее с серебряной медалью и получив похвальный отзыв от Н.И. Лобачевского, там преподававшего, а в 1954 году с отличием – физико-математический факультет Казанского университета, став кандидатом математических наук. В 1863 году женился на Марии Александровне Бланк и перевелся старшим учителем математики и физики в Нижегородскую мужскую гимназию.

Был Илья Николаевич человеком разносторонне начитанным, любил Н.А. Некрасова, возил с собой его томик, изданный в 1836 году, помня слова И.С. Тургенева: «А стихи-то Некрасова, собранные вместе, жгутся!»

Объезжая школы, пишет Мариэтта Сергеевна Шагинян в книге «Семья Ульяновых», делал он обстоятельные выводы, часто неутешительные, помечая – что нужно сделать для выправления такого положения: «Школа, но без ребят, в одном месте; ребята – и без школьного помещения – в другом, а главное… было в отсутствии центральной фигуры – настоящего школьного учителя... Он втягивался в предстоящее ему большое дело, зная, что уже никогда не уйдет из него. И ему было ясно, с чего надо начать. Методика, звуковой способ, бесспорные законы дидактики, о которых он столько уже читал и слышал, – все это так, но это не может зажить, стать действенным, открыть настоящую свою цену без живого носителя педагогической науки, без подготовленного учителя».

Но как воспитать подобного учителя? Где найти людей, которые посвятили бы себя учительскому подвижничеству? Что необходимо для этого? Вот те вопросы, что всецело занимали Илью Николаевича, и он искал ответы на них постоянно, встречаясь с теми, кто трудился в учреждениях просвещения. И находил таких людей, поддерживая их, выдвигая на руководящие должности, когда в 1869 году был назначен инспектором, а потом директором народных училищ Симбирской губернии.

В результате работа школ заметно улучшилась, были построены новые здания, стали проводится учительские съезды, где шел обмен опытом, распространялись передовые программы через специальные курсы. Количество учащихся возросло до 20 тысяч. Это ли не показатель успеха Ильи Николаевича как педагога и организатора, считавшего, что образование должны получать все, независимо от социального происхождения, пола, национальности?

Видное место занимала в его работе подготовка учителей других, нерусских, народов. Например, чувашей. В 1871 году он открыл первую чувашскую школу, преобразованную затем в Чувашскую учительскую семинарию, готовившую национальные учительские кадры. Как и школы для мордовского и татарского населения. Заботился Илья Николаевич и о бытовом положении учителей, создав учительскую вспомогательную кассу, которая выплачивала деньги в период болезни и пенсии по старости.

Потомки неизменно хранят память об этом. Имя И.Н. Ульянова присвоено Чувашскому государственному университету, Порецкому детскому дому, Ходерской средней школе Шумерлинского района, школе-музею в селе Пандиково Красночетайского района. А в Ульяновской области в день рождения Ильи Николаевича отмечается областной День Отца.

Скончался Илья Николаевич Ульянов 24 января 1886 года от кровоизлияния в мозг, в 54 года. Похоронен на кладбище Покровского монастыря города Симбирска (ныне Ульяновска).

Взгляды и убеждения Ильи Николаевича Ульянова складывались под влиянием Н.Г. Чернышевского и особенно Н.А. Добролюбова, отмечала Надежда Константиновна Крупская. При всей официальной предрасположенности к существующему порядку вещей, (получил чин действительного статского советника – IV класс Табели о рангах, награжден орденом Святого Владимира, что давало право потомственного дворянства ему, супруге и всем детям), отец Владимира Ильича Ленина был человеком передовым, достаточно свободомыслящим, что помогало детям его идти избранным ими путем, формировать мировоззрение самостоятельно, читать то, чего они хотели.

Так вырос и наш русский гений – Владимир Ильич Ульянов (Ленин), вдохновитель и вождь Великой Октябрьской революции, создатель первого в мире социалистического государства, чьи произведения и сегодня занимают первое место среди мировой переводной литературы.

Эдуард ШЕВЕЛЁВ

Петербург – Ленинград

Заметки к 120-летию со дня рождения Народного артиста СССР Ю.В. Толубеева

Вот говорят некоторые, мол, детям царских чиновников при советской власти не давали большого ходу, чинили препятствия. У Юрия Владимировича Толубеева (1906–1979) отец служил в железнодорожной полиции, и ничего. А он же был, помимо актерства, и руководителем ленинградского отделения Всероссийского театрального общества в течение долгого времени, то есть работал на важной общественной должности, и работал хорошо, помогая актерам в их трудных ситуациях. В связи с семидесятилетием со дня рождения ему присвоили звание Героя Социалистического Труда.

Впрочем, и в царские годы полицейские разные попадались. Когда Юрию Владимировичу предложили однажды сыграть полицейского, он отказался, сказав: «Вам же нужен держиморда, а мой отец таким не был». Человек прямой, честный, Толубеев никогда не скрывал своего происхождения, и не то, чтобы гордился им, но и не хулил его.

Более семидесяти ролей сыграл Юрий Владимирович в театре и кино. На сцене Ленинградского академического театра драмы имени А.С. Пушкина, начиная с 1942 года, он сыграл такие разноплановые роли, как богатей Тарас Хлынов в «Горячем сердце» А.Н. Островского и командующий фронтом Мирон Горлов во «Фронте» А.Е. Корнейчука, Вожак в «Оптимистической трагедии» В.В. Вишневского и генерал Чернота в «Беге» М.А. Булгакова, инженер-энергетик А.И. Забелин в «Кремлевских курантах» Н.П. Погодина и Х.И. Блохин в «Сказках старого Арбата» А.Н. Арбузова, Бубнов в пьесе «На дне» М. Горького и врач Николай Евгеньевич Богословский в «Деле, которому ты служишь» по Ю.П. Герману, Собакевич в «Мертвых душах» Н.В. Гоголя и Фирс в «Вишневом саде» А.П. Чехова, Матвей Дорофеевич Журбин в «Журбиных» по В.А. Кочетову и опытный начальник строительства Федор Григорьевич Литвинов в спектакле «На диком бреге» по Б.Н. Полевому, Сократ в «Беседах с Сократом» Э.С. Радзинского и Кучер в «Эмигранте из Брисбена» Ж. Шехаде.

А его фильмография насчитывает сорок семь работ, и среди них столь известные широко, как А.А. Жданов («Сталинградская битва»), Сквозник-Дмухановский («Ревизор»), «Санчо Панса («Дон-Кихот»), Полоний («Гамлет»).

Родился Юрий Толубеев 18 апреля (1 мая) 1906 года в Санкт-Петербурге. Окончил «единую трудовую школу», а в 1929 году техникум сценических искусств (курс Л.С. Вивьена). Поработав в нескольких ленинградских и периферийных театрах, он свыше тридцати лет служил в Пушкинском театре, став здесь одним из ведущих актеров – наряду с Н.К. Черкасовым, Н.К. Симоновым, В.В. Меркурьевым, А.Ф. Борисовым, Б.А. Фрейндлихом, И.О. Горбачевым и другими мастерами. Именно они, работая с различными режиссерами, умели создавать единую стилистику пушкинской сцены, выделяя ее, стилистику, в сравнении с соседними театрами, и беря фактически на себя часть режиссуры, учась у лучших постановщиков, работавших с ними, например, у Г.А. Товстоногова в спектакле «Оптимистическая трагедия» В.В. Вишневского, за что Толубеев и Товстоногов получили в 1958 году Ленинскую премию.

У актера Вожак не верит во что бы то ни было – с ленивой походкой, немигающими глазами, мрачно и деловито смотрит он на все вокруг. Этот образ стал своеобразным символом борьбы со злом, коверкающим человеческую душу.

«Толубеев отлично знает, что хочет сказать каждой ролью, – писала критик Р. Беньяш. – Он понимает и то, как нужно сказать, чтобы все услышали то, что он говорит. Но для этого ему необязательно раскладывать явление на составные части, скрупулезно исследовать причины и следствия. То, до чего другим приходится добираться путем кропотливого анализа, Толубеев обнимает сразу, без специального психологического экскурса, без каких-либо сопроводительных комментариев к роли. Он идет к своей цели скрытой от постороннего взгляда дорогой и постигает природу художественного образа целиком, всегда схватывая самое главное, сердцевину, суть. Потом, на этом главном, возникают новые, непредусмотренные детали. Они во всем соответствуют содержанию и обогащают его. Они психологически точны и равно далеки от искусственности и от прямого подражания действительности. Однажды Чехов сказал о себе: я пишу жизнь. Эту фразу, почти без изменений, мог бы легко повторить актер Толубеев».

И верно. Скажем, в спектакле по пьесе Алексея Арбузова «Сказки старого Арбата» Христофор Блохин, друг мастера по изготовлению кукол Федора Кузьмича Балясникова (Б.А. Фрейндлих), в исполнении Толубеева усиливает романтическую направленность пьесы, делая это деликатно, помогая Бруно Артуровичу Фрейндлиху развертывать свой образ в нужных тому подробностях, сближая возвышенную романтику с конкретной реальностью. «Конкретно» – вот слово, которое следует первым употребить, говоря об актерском творчестве Юрия Владимировича. Этому выучился он с молодости, когда играл на кларнете – отсюда и музыкальность его артистической речи – в небольшом экспериментальном театре, руководимом В.Н. Всеволодским-Гернгроссом, актером, режиссером, теоретиком русской речевой интонации, и размещавшемся в здании бывшей городской Думы (потом здесь были железнодорожные кассы).

Сидя за пюпитром, он исподволь вглядывался в лица зрителей, запоминал их наиболее выделявшиеся черты, что будут позже суммироваться, обобщатся, передаваться тому или другому образу, создававшемуся на сцене и в кино. Об этом он рассказывал мне, ленинградскому собкору «Известий», в интервью, улыбаясь своей добродушной, чуть наивной улыбкой, когда мы сидели в его кабинете во Дворце искусств имени К.С. Станиславского в бытность Юрия Владимировича председателем отделения Всероссийского театрального общества (ВТО).

Кого бы ни играл Толубеев, все его роли неизменно соотносятся с современностью. В пьесе Александра Корнейчука «Фронт» он создал трагедийный образ генерала Горлова, героя Гражданской войны, отставшего от современных требований и уступившего свои позиции молодому генералу Огневу. Как это перекликается с событиями в Госдуме 7 июля сего года, когда в ответ на критику Геннадием Андреевичем Зюгановым текущей ситуации в стране единороссы стали обвинять его чуть ли не в «пособничестве врагу»!..

Так было и с пьесой «Фронт», когда видные военачальники выступили против пьесы, печатавшейся в «Правде», но И.В. Сталин, Верховный Главнокомандующий, защитил ее, сказав, что она помогает устранить недостатки в Красной Армии. С глубоким пониманием и сочувствием рисует Толубеев своего Горлова, однако это не мешает ему четко акцентировать неправоту Горлова, историческую его обреченность. Театр работал тогда в эвакуации, на сцене новосибирского театра «Красный факел», но спектакль даже в тех непривычных условиях был признан критиками одной из лучших постановок пьесы, а роль Горлова в исполнении Толубеева лучшей среди других, тоже интересных и ярких.

Помимо образов современников, Юрий Владимирович создал и много ярких образов классического репертуара. Полония в шекспировском «Гамлете» актер показывает одновременно и как любящего отца Лаэрта и Офелии, и как услужливого интригана, шпионящего за Гамлетом, который случайно убивает его, притаившегося за портьерой. Картузник Бубнов «На дне» М. Горького подается окончательно смирившимся с положением, опустившимся и даже чем-то любующимся этим, мол, жизнь гнусная, люди гнусные, посему никого не жалко. И когда Актер кончает жизнь самоубийством, он равнодушно говорит: «Дурак», и Толубеев произносит это с такой щемяще безысходной интонацией, что зрителей оторопь берет, хотя и у этого персонажа актер пытается отыскать положительные черты, когда выпив, он пускается в пляс, выявляя широту русской души.

Совсем другие краски применяет актер, играя Собакевича в гоголевских «Мертвых душах». Грубый, циничный, никому не верящий, враг просвещения, которое может поколебать устои общества, Собакевич думает только о своей выгоде и ничуть не удивляется скупкой Чичиковым умерших крестьян, и оживляется лишь когда речь заходит о ценах – это оживление Толубеев выражает то резким поворотом грузного тела, то неожиданным блеском глаз, то гортанным покашливанием.

Городничего в гоголевском «Ревизоре» было играть трудно, ибо в этой роли выступали И.И. Сосницкий в Александринском театре, М.С. Щепкин в Малом театре. И все же Толубеев нашел собственный подход к роли, показав своего персонажа – неисправимого взяточника, казнокрада, чинодрала – результатом и политических условий, и личного душеустройства.

Здесь уместно вспомнить замечание критика Б. Альперса, который, говоря о замечательных качествах горьковской пьесы «Последние» и ее неудачах при постановках, в том числе и в ленинградском Красном театре, где в ту пору служил Юрий Толубеев, подчеркивал: «Исключением в спектакле является только роль Ивана Коломийцева, сыгранная артистом Ю. Толубеевым с достаточной глубиной в убедительном реалистическом рисунке».

Но театр ограничен временными рамками, кинематограф же расширяет эти рамки. В фильме Григория Козинцева «Гамлет» Толубеев дополняет образ Полония новыми штрихами, делая его более полнокровным. А Санчо Панса у того же Козинцева запоминается в исполнении Юрия Владимировича тихим юмором, с каким отвечает он своему странствующему рыцарю.

Незабываема и гоголевская миниатюра «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович (Ю.В. Толубеев) с Иваном Никифоровичем» (В.В. Меркурьев). Эти фильмы смотрят новые и новые поколения зрителей, восхищаясь искусством актера и режиссеров, сумевших донести гуманистическую сущность пьесы, перешагнувшей века и вписавшейся органично в сегодняшние дни.

Лауреат Сталинской и Ленинской премий, награжденный двумя орденами Ленина и двумя орденами Красного Знамени, автор книги «Путь к образу», Юрий Владимирович Толубеев скончался 29 декабря 1979 года; похоронен в Ленинграде на Литераторских мостках Волкова кладбища. В память о нем установлена мемориальная доска на Суворовском проспекте, 56; в честь его и сына Андрея, тоже актера, в 2016 проезд в Выборгском районе Петербурга был назван Толубеевским.

Любимой фразой Толубеева была: «Это касается всех».

Так говорил он, оценивая свою собственную работу. Так говорил он, оценивая работу своих товарищей. Так говорил он о великом советском искусстве.

Эдуард ШЕВЕЛЁВ

Петербург – Ленинград

Личный шаг к Программе Победы

О современном градостроительстве и справедливых новосельях

Когда-то слова «строитель» и «застройщик» были близки по смыслу. Но после реставрации капиталистических порядков слова эти из почти синонимов превратились в антонимы, став чуть ли не прямо противоположными, а слово «зодчий» и вовсе стало устаревшим. Строить – значит сооружать, возводить, воздвигать, то есть делать нечто полезное, а застраивать означает отыскивать незанятое место и втыкать – именно втыкать – очередную «высотку», поскольку такое деяние предполагает наиболее выгодное для застройщика вложение средств. Потом их выкупит государство за наши с вами деньги – налогоплательщиков, выручку же распихают по широким карманам «бизнесменов» и чиновников, а жители – я имею в виду большие города, прежде всего Москву и Петербург, – будут с грустью тесниться в переполненных своими и чужими автомобилями дворах, поминая известных лиц соответствующими выражениями, все это безнаказанно творящими.

Иной раз слышишь: «Петербург – самый красивый город на земле». Хочется добавить: был. Был при советской власти, когда без согласия главного архитектора не могло быть ни что-либо построено, ни что-либо снесено. Теперь же человек на этой должности подчиняется не Ленгорисполкому, органу коллективному, а губернатору лично, что делает его зависимым от одного человека.

Что касается нравственной стороны, то при капитализме говорить об этом – все равно что, по пословице, ломиться в закрытую дверь. Помню, на бюро горкома партии обсуждали персональное дело ответственного работника за нескромность в квартирном деле и кто-то спросил: «Интересно, а какая квартира у главного архитектора города?» И что оказалось: главный архитектор Геннадий Никанорович Булдаков, фронтовик, награжденный в том числе двумя орденами Славы, жил в обычной пятиэтажке-брежневке и его едва ли не силой заставили потом переехать на Одесскую улицу, 2, где жили многие городские руководители. Или другой пример. Когда генеральный конструктор гидротурбин Ленинградского металлического завода Глеб Степанович Щеголев, строитель многих ГЭС у нас и за рубежом, стал Героем Социалистического Труда, ему предложили на выбор несколько более просторных квартир в центре города, но он отказался, сказав: «Мне же отсюда до работы всего пятнадцать минут пешком».

Так и хочется сказать: «Да, были люди в наше время...» Кстати, не только «богатыри», как у Лермонтова, но и люди остроумные. Вот как-то задумали разные начальники из Ленгорисполкома построить для себя дом на Петровской набережной, распределили квартиры, едва ли уже не мебель собирались ввозить, однако первый секретарь обкома КПСС Василий Сергеевич Толстиков, сам по профессии строитель, дождавшись ввода дома в эксплуатацию, распорядился передать его деятелям искусства, и этим жильцам-неудачникам ничего не оставалось делать, как подчиниться. Туда переехали даже те, кто еще со сталинских времен имел благоустроенное жилье (художники и с мастерскими), режиссеры и артисты с комнатами для репетиций. Но в атмосфере капиталистической остроумие истинное не приживается. Если на первом месте чистоган, тут смеется лишь тот, кто другого надул, да и то до поры до времени, пока кто-нибудь и его не объегорит. Ну и застраивают бывший «самый красивый город» одноликими многоэтажными сооружениями, а Газпром к тому же огромную башню соорудил, испортив и «небесную линию», и городскую среду.

А земли в городе все не хватает и не хватает. Уже и так называемый «намыв» на Васильевском острове придумали, превратив некогда уютный остров этот в некое полужилое пространство, ибо все, кому нужно, жилье себе и родственникам купили, а это для кого? Для приезжих, особенно строителей, то бишь застройщиков. Вот и создается замкнутый круг: застройщики нужны для застройки, а застройка нуждается в застройщиках.

Хвастаются начальники строительными темпами – скорей, скорей, о качестве же помалкивают. Сдают дома уже без окон и дверей – этим, мол, нужно заняться въезжающим. А здесь прямой путь к идеологическому ропоту, разумеется, волнующему власть, но не настолько, видимо, чтобы поступиться финансовой выгодой, даже в условиях приближающихся выборов в Госдуму и Заксобрание Петербурга.

Впрочем, идеологическая сторона, несомненно, присутствует, и выразить ее можно четко и коротко – снести то, что напоминает о справедливой жизни людей при советской власти, и застроить образовавшееся пустое место своим, новообразованным. И слово-то употребляют какое – комплекс: не жилье для людей, а комплекс, у которого есть и такие выразительные синонимы, как «недостаток», «слабость», «несовершенство», «порок».

И что застраивается? При всей конфронтации с США и западными странами названия – сплошь «по-аглицки и проч.»: «Риверсайд», «Монблан» или просто по адресу: Робеспьера, 4, Большеохтинский, 9. Ввели понятие «лакомый кусочек», что свидетельствует о животном, чревоугодном отношении застройщиков к своей деятельности наряду с политическим. Снесли Дворец молодежи на улице профессора Попова, 45–47, признанный в свое время одним из самых высокопрофессиональных зданий для проведения массовых и индивидуальных мероприятий. Будет возводиться нечто «современное», обязательно высоченное. Для чего? Для выветривания «комсомольского духа»? Так он давно выветрился. У рядовых комсомольцев в силу возраста, хотя день создания комсомола (ленинского?) отмечается бывшими комсомольскими активистами исправно, только со стыдливым, а может, и отнюдь не со стыдливым умалчиванием о руководящей роли партии. На одном таком праздновании Лев Лещенко, глядя в глаза переродившихся конъюнктурщиков –  номенклатурщиков, воодушевленно запел: «И Ленин такой молодой, и юный Октябрь впереди!», заставив их боязливо поеживаться, а некоторых, наверное, и покраснеть.

От сегодняшних застройщиков краски стыда не дождешься. Сотни зданий снесены в Петербурге, а охраняемую зону расширяют и расширяют. Так что насчет самого красивого города в мире – это из преданий былых времен…

Борьба градозащитников, среди которых немало членов Коммунистической партии Российской Федерации, близких ей объединений, комсомольцев, продолжается. Хочется верить, что в этой борьбе победа будет за защитниками Петербурга-Петрограда-Ленинграда.

И тогда с новой силой зазвучат замечательные песенные слова:

«Город над вольной Невой, Город нашей славы боевой, Слушай, Ленинград...».

И мы словно услышим голоса наших славных предков.

Это они построили действительно красивейший город в мире.

Построили и отстояли его в годы войны и блокады.

Посторонись, застройщики. Вечная слава строителям!

Эдуард ШЕВЕЛЁВ

Петербург – Ленинград

КПРФ предлагает другой путь

Малоимущим. КПРФ запретит выселять людей из единственного жилья за долги. Никто не окажется на улице.

…Твой выбор решает всё!

Мы способны сделать нашу жизнь лучше. Нашей сплоченностью и народной волей. Самоорганизацией и личной инициативой. Уверенно и мирно.

Изображение сгенерировано нейросетью